2013年11月13日 星期三

single - 欲說還休




single by Rebecca Sugar


風格、題材都相當強烈的小品動畫,
生活在自己體內房間的無限遞迴像是獨身者無止盡地自溺,
跳進自己體內的黑洞放大了一切的恐懼,
終究能把自己從黑暗深處撈回來的也還是只有自己而已。





       大概有好一陣子都沒在這裡寫東西了,說偷懶可能也算是偷懶,不過最近的心情上有種混亂的感覺。一方面被多元成家的道德討論所困住,感覺好多人試著把一些事情說得更清楚但好像甚麼都糊在一起了似的,雖然自己是知道自己的立場,但該怎麼把自己的道德解釋成語言這件事情讓我感覺到許多溝通上的不完備性,網路上充斥著太多徒然的話語,增加的好像不是諒解,只是更多的廢話而已;另一方面,也因為最近持續在進行著關於流浪動物議題的動畫創作,所以也有種「不如把話盡量留起來,用這個故事來說」的念頭。 雖然腳本概念都大致底定,美術設定也差不多有個自己滿意風格,不過距離完成作品還有好長好長的路要走。

      自己認為創作的過程很多時候都要盡量在一段時間裡保持心中某些東西的恆定,這樣在作品上才會反應出一種明確的像是"主題"的東西,不過相對於我所觀察到的其他人,我覺得自己的情緒其實還滿浮動的,像是淺根系的樹一樣,沒有足夠長的手臂牢實地抓緊腳下的土壤,時不時會陷入週期性的憂鬱,比起其他專注的思緒替自己打造出來的心靈溫室,我渾然是個靠天吃飯的收成者,偶爾興奮偶爾惶恐,好像甚麼都由不得自己似的,所以這陣子多少也有點閉關的意味,讓本來就滿避世的自己再更隱蔽進去了些。其他事情只好晚點再說。

      以前總會以為,只要先做好某件事,其他事情也會自然轉好。現在已經知道不管是甚麼東西都無法藉由不相應的努力來取得,並不是擦亮一扇窗戶整個房子都會亮起來。但幾使如此還是有向內走去的必要,我必須從我的裡面拿出一些東西,我想要靠那些東西在這個險惡的世界上生存下去。




 by  KIM DAEHYUN

(這個韓國插畫家的作品有股濃厚的禪意,畫面裡彷彿有種一沙一世界的氣度)

2013年10月28日 星期一

Un Conte:家暴與怪獸





Un Conte





這部是goblien在九月時上線的學生動畫,以童話故事中的惡魔與騎士的的形象與英雄救美的橋段來暗喻一場家暴悲劇的發生。







2013年10月27日 星期日

平板上的影像新型態:環景敘事(spatial storytelling)



在今年的東京遊戲展( Tokyo Game Show 2013 )及瑞士的X Media Lab上,有一部相當特別的影片,利用平板的陀螺儀(gyroscope)所實現的一種特殊影像呈現方式,中文應該可以稱做環景敘事( spatial storytelling )。
作為實現環景敘事技術的prototype,日內瓦藝術與設計大學(Geneva University of Art and Design)的學生Sylvain Joly製作了這部"IDNA",故事的畫面為360度的環景影像,而ipad則像是一台第一人稱的攝影機一般,透過轉動身體的方向來觀看故事的各個角落。












2013年10月26日 星期六

THE SIMPSONS : 經典萬聖節couch gag


辛普森配合萬聖節所找來《羊男的迷宮》的導演Guillermo del Toro執導這個恐怖電影大會串的couch gag,裡面塞滿了許多向經典恐怖電影致敬(Guillermo超私心給自己的電影一堆鏡頭)的角色與鏡頭,不過不管是恐怖還是溫馨,只要到辛普森的世界裡好像全都看起來有點白爛。但真的還是很佩服辛普森的這種源源不絕的活力。



THE SIMPSONS :Treehouse of Horror XXIV Couch Gag by Guillermo del Toro 






有網友找出所有的參照電影並註記出來,只能說Guillermo真的是重度恐怖電影影癡啊,雖然也放了不少自己的作品進去就是了









Opening Sequence




動畫的開場片段是電視版辛普森相當有特色的一個片段,每一季或是每一集開場片段都會有許多笑料被安插在其中,而幾個經典場景也成為固定的笑點,像是 Chalkboard Gag、 Couch Gag等等。

詳細內容可以參考辛普森百科

2013年10月22日 星期二

bird box studio : 幽默的極短篇





為了一圓製作動畫的夢想而做了許多努力,神經緊繃的時候就會想要看一些輕鬆的東西。剛好有個以幽默動畫見長的studio最近有個新作品,介紹他們的作品讓大家輕鬆一下。

來自倫敦的Bird box studio 相當擅於經營極短篇的幽默動畫,他的作品都只用一個鏡頭就能讓人會心一笑。在這麼短的時間裡,角色的表演與timing變得極為重要。關於timing可以參考"playground"這部短片,你就可以知道他們把timing和場面調度控制得多麼精準。
而這種極為俐落的敘事風格也成為bird box studio的招牌,在他們的商業短片中也依舊可以看見相同的手法,是個相當討喜的動畫工作室。



Carpark

十幾天前的新作品,不過比起他們過去的動畫這部其實沒那麼好笑,
似乎有點被寵壞的感覺。






Playground

這一部真的太精采,短短不到一分鐘卻好像已經發生了很多事情似的。






Chop Chop




Dinner

這隻狗超笨超可愛!!!!






相關資訊:
bird box studio official website:birdboxstudio.com
youtube channel of bird box studio:youtube.com/user/Birdboxstudio


2013年10月19日 星期六

狼的孩子雨和雪





下午看了狼的孩子雨和雪,在許多段落裡我都在心裡數落著雪和雨的自私,他們只著眼在自身的自我認同課題中,即使是心思細膩的雨也總是冷眼地看著花擦地搬重物,他關心一整座森林卻不願意對媽媽溫柔。

到了晚上看到媽媽傳來的訊息以及他前年寫給爸爸的信,看著他對爸爸傾吐生活的疲憊我眼淚都快掉下來了。

一時之間我才發現我跟雨好像。

Julien Regnard's Jump


計畫趕不上變化,才立下計畫要每天寫些甚麼就馬上被調到新的單位去,整個禮拜都在適應新環境、找桌椅、出差,諸如此類。另一方面也在努力趕製分鏡表,今天終於完成了第一版的分鏡,打算開始做人物設計、動態練習,過幾天也許可以放一些些成果上來。

因為是第一次嘗試完整的動畫製作,所以分鏡有稍微認真地去畫,我最早看到的動畫分鏡是Julien Regnard的"Boxe réconciliation(拳擊和解)",實際看了之後才對動畫分鏡該怎麼話比較有感覺。所以想順勢跟大家分享Julien Regnard的作品



Profile picture for Julien Regnard



"跳(JUMP)" 2011





這部是2011年, Julien Regnard 在坎布雷(La Cambre)的畢業影片,美術風格上算是目前常見的色塊風格(non-lined style),不過有種更隨興粗曠的質感,也與南美貧民窟的背景氣質相呼應。槍擊的力道與血液飛濺都相當懾人,這一部給我留下很深的印象。











"群熊之夜(La Nuit de l'Ours)"  2010




這一部是Julien Regnard 與 Pascal Giraud, Alexis Fradier一同合作的作品,風格相當強烈!!故事的題材類似泰山,人類總是比森林自私。單色系的色塊將叢林中的光影表現得無與倫比,印象派氣質的美術呈現創造出一個靜謐憂傷的荒島叢林。最後的海面也相當美麗,不知道是怎麼製作出來的。
這部動畫在2011年也走遍世界各大影展,包括安錫(Annecy)、巴西的Anima Mundi影展、葡萄牙里斯本的Monstra國際動畫影展,以及布魯塞爾影展的最佳學生短片。












"Salt Lake"  2009




相關資訊:
坎布雷動畫學院(La Cambre):
Annecy :annecy.org/home
Monstra Festival :monstrafestival.com/
The brussels animation film festival:animafestival.be

2013年10月14日 星期一

Monster University : 怪獸宿命學 - 麥克華斯基的一生



剛才意外地看自己之前所寫過的一篇文章,才想起自己曾寫過這些東西,
雖然怪獸大學已經過了很久,但有些重要的事依然印象深刻。



monster university以華斯基的幼年揭開序幕,直到他大學時期黯然落幕,然後另闢蹊徑進入怪獸電力公司繼續追尋夢想。全片以大眼仔的生命歷程作為主幹,藉由一連串的生命事件將他個性裡的單純、堅毅呈現在我們的眼前。



我想麥克華斯基的生命裡有個重要主題是相當令人不捨的部分,宿命。
從怪獸電力公司公司開始,大眼仔就不斷地被各種東西擋住。
這種宿命般的搞笑手段讓觀眾看見大眼仔展現其樂觀的性格面,"凡事只看好的一面"。
但似乎其中的阿Q成分讓他多了一種隱晦的悲劇性。


這樣的特質被拉伸、強化,於是變成了前傳電影的劇情骨架,生長出這部動畫式的校園成長電影。





從過程中不斷成長,最後得以自我成長、進化,這都是老梗。校園成長的主軸都少不了這種青春啟示。但大眼仔在勝利時刻所面對的不是自我超越,而是殘酷的否定。

最讓人鼻酸的一場戲,莫過於大眼仔在人類世界裡嚇人失敗,與毛怪兩人坐在湖邊相對方互相坦承自己內心脆弱面的橋段。大眼仔是最堅強的角色,所以不得不為他安排一次貨真價實的驚嚇,一場全盤否定的震撼教育。

印象中,在兩人進入電力公司後一同合拍的那些照片裡,大眼仔不再被擋住,而能真正充滿自信地展現全部的自我。對大眼仔來說,或許這即是某種破除宿命的小小鼓舞。




2013年10月13日 星期日

no robots




No Robots


前幾天跟貓咪膩了好幾天,想說再來分享一個跟貓咪也小有關連的動畫(其實我暴雷了...)

其實這部動畫也是一直以來都讓我很深的印象的一部作品,
題材很像小品的科幻電影,以機器人作為種族歧視、社會階級這類議題的象徵,
劇情簡單但鏡頭相當有味道
特別的是,這部動畫的其中一個導演是來自台灣的張永翰,
這部是他就讀San Jose State University期間與Kimberly Knoll 一同執導的學期作品。

張永翰後來也執導了另外一部動畫「再見了,隔壁的李小龍(bye bye,Bruce)」,
觀察了這兩部作品感覺在人設上很有惡童當街的味道(特別是手的部分),
也許有受到西見祥示郎的影響吧。

美術設定上,利用針筆加上簡單的填色後再墊上材質就能得到相當好的效果,
目前這部動畫也在我case study的名單中,
或許之後想做的那部動畫會以類似的質感來呈現。













2013年10月9日 星期三

Simon's Cat series:真想整隻從螢幕裡面抓出來養


Simon's Cat






我們家在兩個禮拜前收養了一隻流浪貓,一直咩咩叫,又剛好是女生,後來我們都叫他咩咩。咩咩老是吃不飽,看到飼料就哇哇叫,吃飽之後就把人當空氣,老是把紙球藏到沙發底下。我想這世界上怎麼會有那麼皮的生物,沒想到simon的貓更皮。

美國動畫師simon把日常生活中與貓相處的點點滴滴畫成動畫受到廣大迴響,持續發表了相關的動畫短片、漫畫與書籍,相關內容都可以在他的官網上看到。

我想不管是薛丁格的貓還是賽門的貓,你永遠搞不清楚下一秒貓會做出甚麼事情。



Let's talk about Simon's Cat (and Simon)
Official Website: www.simonscat.com/



What is Simon's Cat

Simon的貓是一隻跟Simon一起生活、可愛但卻淘氣的貓咪。牠在"Cat Man Do"這部影片中第一次跟大家見面,
之後便不斷地出現在以牠為主角的遊戲、童書與漫畫中。

Who is Simon Tofield
Simon是一個美國動畫師,喜歡英國的野生動物、繪畫、戶外活動,當然,還有貓。
深受電視上的卡通所影響,Simon很早就開始接觸動畫,
小時候他試圖以手翻書(flip-books)的方式來呈現出他在電視上所看到的動畫

Does Simon have a cat in real life?
實際上,Simon養了四隻貓,他們分別是Jess、Maisy、Hugh和Teddy

2013年10月8日 星期二

Kaly Live Dub(MV) - Allaxis :罪咎的幻覺


前陣子看到這個很酷的MV,這部影片我第一眼就被他vimeo的影片截圖吸引,
三個禮拜前上線一下就成為staff pick的影片,



Kaly Live Dub  - Allaxis




這部短片讓我想到克里斯汀貝爾的「機械師(The Machinist)」,
也與前幾天分享的alex grigg的「pharmten lamb」類似,都是關於罪咎所產生的幻覺,
在連續的動態之間不斷地變換角色造型感覺很有表現的空間。

除了大量的角色造型外,後半部的幾個鏡頭中車子的外型也跟著變換了起來,
其中似乎有許多經典的車款造型,為此還找了擅長車輛插畫的Kurt602操刀

不過音樂倒是還好。



BTW,
Staff pick:How can my video get on vimeo staff picks?
Allaxis:cd1d.com/fr/album/allaxis

Wub Wub(a motion practice)


Wub Wub




This animation, completed for my Junior Project at RISD, explores reality and distortion through motifs inspired by present day dance and music. All animtion is my own, with music being made by myself and Pat Ryan. 


初期練習動畫在畫面的質感上可能還掌握得不是那麼好,但是timing抓得好動畫的節奏就會出來,部分的動態以向量色塊呈現的地方算是表現得最差的地方,其他手繪的timing都抓很好,

改天好像也應該配音樂來一些動態練習

zoetrope and zoopraxiscope





昨天花了好長的時間在看Leland Stanford 與 Eadweard Muybridge的故事,一個關於成就了整個動態影像創作開端的賭注,很有趣的一段歷史,但我今天興奮過頭地把整件事情打得很長,如果有興趣的人可以參考求知的富豪與停止時間的男人。托他們的福,了解了zoetrope與 zoopraxiscope的差別,以及 zoopraxiscope的重要價值。

zoetrope(中文好像翻作「西洋鏡」,但好像指的又不完全是這種東西)是一種利用視覺暫留讓人看到連續動態圖形的裝置,這個裝置將動畫的原理具體呈現出來,或許可以說是影像放映機的原型。

之前因為Katachi這首歌而注意到Tokumaru這個歌手,他的MV幾乎都跟動畫很有關係,像是他的Decorate就是以zoetrope的形式呈現。



Shugo Tokumaru - Decorate [OFFICIAL MUSIC VIDEO]





Shugo Tokumaru - "Katachi" (Official Music Video)




zoetrope的另一種呈現方式是快速旋轉連續動作的立體塑像,配合閃爍燈光以創造出動畫效果,中文好像將其翻譯成「幻燈箱」。之前2012年MTV就曾利用3D動畫重現這個手法,作為19屆歐洲音樂節的開場動畫。

Sehsucht利用zoetrope的原理打造了一個虛擬的zoetrope ,而一路爬上zeotrope的頂端則轉化成一種成名的過程,妥善地利用了zeotrope置放環繞的塑像也同時置放了空間與時間的這種性質來呈現動畫主題,算是相當特別的呈現方式。而且我覺得"在CG動畫中以zoetrope的形式呈現動畫"這個概念本身就隱含了一種時序因果上的錯置趣味,其中有某種奇妙之處可惜暫且不知道怎麼說明。

MTV EMA 2012 Opener







求知的富豪與停止時間的男人



最近想練習動物的動態,也為此找了些資料,在pin了許多的照片(cats&dogs)之後看到了一系列馬匹奔馳的照片,隱隱想起自己好像曾在書上看到一個甚麼賭注好像與此有關。後來找了些資料發現裡面有個有趣的故事,然後試著用自己的話把整段歷史寫出來,雖然有點長,但希望是能夠讀得下去的東西。

1870年代美國正瀰漫著發明熱潮,電話、留聲機陸陸續續被發明出來。正當Edison打算向世人展示他的電燈泡、 Eastman 潛心於手持相機的研發與底片的改良,整個時代都在嘗試創造新工具來迎接美好的未來,但曾創立中央太平洋鐵路公司( Central Pacific Railroad)並建立起整個鐵路帝國卻熱愛著賽馬的 Leland Stanford此時卻只在意一個小問題:

一隻奔馳著的馬有沒有可能四隻腳都同時離開地面 ?

當時大部分的賽馬愛好者都持相反意見,但 Stanford力排眾議堅信只要那隻馬跑得夠快,會有那麼一瞬間他將是漂浮在空中的,為了這件事情他與所有持反面意見的人們打了一個賭。

Stanford1872 那年花了大把銀子請來的當時最具盛名的英國攝影師 Eadweard Muybridge來接下這個任務,然而當時快門的速度限制, Muybridge幾乎想婉拒這個計畫,後來他試著發明新的快門機制,一度將曝光時間壓縮到 500分之一秒,但在Muybridge成功取得清晰的動態影像之前,悲劇提早降臨在他的身上。

1874Muybridge 懷疑他的孩子 Floredo其實不是自己的骨肉,之後這名攝影師在他老婆與當時頗負盛名的歌劇評論家 Harry Larkyns之間的來往書信中發現了一張寫了字的照片,那張照片是Muybridge幫兒子 Floredo照的相,但上面卻寫著Little Harry。哀傷的攝影師泣不成聲地跟他的護士說自己被戴了綠帽子,隨後跟蹤老婆的情人到他的住所然後一槍射穿了 Harry的心窩。

Muybridge1875 年被以殺人罪開庭審判,在陪審團以正當殺人的理由下無罪開釋,但心疲力竭的他隨後離開美國到中美洲浪跡天涯,直到 1877年才再次回到美國繼續他未完成的攝影實驗。此時他已經能將快門速度縮短到 2000分之一,影像的品質也到達他的預期水準,接下來的問題便是如何正確地捕捉到馬兒離地的那個瞬間。


 (此圖為Nigel Holmes所繪製之說明圖)

18786 15日,成群的賽馬愛好者與記者們聚集在 StanfordPalo Alto Stock Farm等著見證這個歷史性的一刻。當賽馬像是風一般地跑過大家的眼前,一字排開的攝影機被地上設置的快門機關所啟動發出啪啪啪的聲音,當下誰也搞不清楚到底實驗成功了沒,直到 Muybridge將一張張不可思議的照片沖洗出來,那些影像的副本也立即像是風一般地被散播到世界各地。

(這些照片似乎才是6月15日那次的照片,當時必須車輪來觸發快門機關)


Stanford高興地揮舞著捕捉到馬匹騰空的那張照片,而藝術家們則負責對於這些照片展現他們的抨擊與憤怒。從繪畫到雕刻, Muybridge的照片指正了馬匹的姿態讓無數的藝術創作看起來像是一場天大的笑話,雕刻家羅丹 ( Auguste Rodin)甚至對此發出了憤怒的評論:「藝術所呈現的才是真實,而攝影是一種謊言,因為真正的時間從來不曾靜止。 (It is the artist who is truthful and it is photography which lies, for in reality time does not stop)






然而這整件事情所帶來最大的影響在當時還沒有人能夠查覺,後來Muybridge持續地利用他的攝影裝置拍攝各式各樣的動態片段,留下了許多珍貴的作品。

而他也將捕捉到的一系列動態影像在西洋鏡 (Zoetrope)的基礎上發明了zoopraxiscope,將一張張的相片投影在牆面上彷彿馬兒在牆上奔馳著,開啟了整個動態影像 (Motion pictures)創作的嶄新時代。

誰也沒想到最初只是想見證那漂浮的一瞬間,動態影像卻隨著那馬匹一連串的步伐往前跑著,跑成了一台火車、跑成了一艘衝向月球的火箭,跑成了一門藝術形式。不過整個故事裡最驚險的部分應該是一名攝影師因為一張自己拍的照片而殺了另一個人,感謝老天這沒有讓他放棄了攝影。




2013年10月7日 星期一

In the little rainy day




Happy 2012 from alienatio




昨天是第一次在工藝中心渡過颱風。
雖然幾乎沒什麼雨勢,但風倒是異常地大聲。
那風像是報喪女妖般一邊發出巨大的嘯聲一邊急切地鑽進門縫裡,
一直到室內充滿了飽滿的哀傷後再揚長而去。
拉開窗簾看著窗外淋著雨的小木屋與溼漉漉的草皮,然後想起這部動畫。
alientio 結合實拍雨景與鉛筆線條怪物,相當適合昨天那種天氣。



記得最早看到這類插畫結合攝影的作品是來自
 Johan Thörnqvist(www.snarlik.se)的,
手繪與攝影的色彩結合得相當自然,
彷彿這一切都理所當然而我們早該發現似的。







2013年10月5日 星期六

ghost story by a lot of awesome animators!



ghost story




ghost stories 是由late night work club(latenightworkclub.com)在網路上推出的短篇動畫集。late night work club是由一群愛好動畫的動畫師所組成的獨立團體,其中有好幾個相當厲害的動畫師!像是alex grigg,是他讓我知道原來photoshop其實是個適合作動畫的軟體。(他在ghost stories中的作品Phantom Limb是用PS製作出來的!!!)
late night work club所追求的是獨立製作,排除了商業干擾,讓藝術家們可以在視覺美感、實驗性等各種方面上追求突破,所以他們多利用下班後的閒暇時間製作這些作品,也才會有late night work 這樣的名字。

ghost stories的作品都是2D動畫,走的不是3D動畫這種市場主流表現風格,當然這跟動畫師們的專業方向有所關係,不過在藝術性上反而有更多揮灑的空間,像其中「Rat Trap」就很有實驗電影( experimental movies)的味道。這11部作品中有三部是我比較喜歡的,所以會另外拉出來跟大家聊聊。




The Jump by Charles Huettner 

畫面相當乾淨、主題相當明確而俐落的一部短片,顏色雖然明亮,但卻依舊有股濃濃的寂寥感。長度不到2分鐘,算是所有作品中最短的,但看完後揮之不去的憂傷感卻在心中停留相當久的一段時間。
在blood ghost(我幫他們取的名字)與人物之間的變換表現很靈活。而且在看完後可以再重新看一次,注意第三次的跳躍刻意被安排在畫面邊緣的男主角,也會了解為什麼第四跳躍會採取這樣的仰視鏡頭。而且利用動畫中常見的重複(repetition)手法快速讓人了解故事設定也能立即意會結尾轉折的意外之處,相當厲害的劇情設定。

動畫的音樂也是一絕,明快的敲擊節奏配合blood ghost 的動作表現,讓人有很深刻的印象。






Mountain Ash by 
Jake Armstrong  (jakedraws.tumblr.com&
 Erin Kilkenny  (erinkilkenny.com)

這部動畫就是相當明顯地運用了重複(repetition)手法,利用不斷反覆出現的視覺母題或段落強化主題印象,因為意外因素的加入而使得原本的循環產生變化,如同骨牌效應一般產生連鎖反應,具體而微地展現了食物鍊的環環相扣,而最後點燃的營火也為整部作品帶來了溫暖的結尾。





Phantom Limb by Alex Grigg 
Sound by Skillbard

這是我在所有的ghost stories裡面最喜歡的一個鬼故事!來自Alex Grigg的phantom limb。 Alex Grigg是我之前就有在關注的動畫師,之前在他blog中看到相當多以俐落色塊組合成的gif動畫,其中有不少就是這部動畫的部分畫面,另外值得一提的就是前面曾提到的,根據alex自己的說法,phantom limb整部動畫都是在PS裡面做處理的!(可參考alex的tumblr) alex簡直將PS的動畫工具用到一個極致。

姑且不論工具的差異,phantom limb的畫面處理得相當的簡鍊而優美,構圖、光影表現,到細節的紋理與畫面張力無不充滿質感,

另一個方向談動畫的主題。在這部動畫中,alex藉著醫師的口,帶出一個醫學症狀「幻肢覺(phantom limb)」,許多截肢者在手術後依然感覺得到失去的四肢並誤以為四肢還存在。以這樣的題材出發,轉換了幻肢的角色,將消失的左手轉換成一種罪咎的象徵。故事的重點不在於解釋事件的經過,而是著重於男主角的心境轉變。男女主角的情緒都相當內斂,僅透過鏡頭展現兩人關係的變化,以及消失的左手來呈現角色心中的衝突與恐懼。




 




這部phantom limb與the jump都在我心中留下很深刻的印象,卻也都相當契合ghost stories 這個主題,有些故事跟鬼故事還滿扯不上關係的....,不過像是loose end切入鬼故事的角度也滿特別的,很能對到都市人的口味,值得一看。


and the other ghost stories,

 I Will Miss You by Dave Prosser
(motion graphic, weird)

The American Dream by Sean Buckelew
(hand drawing, sadness)

Rat Trap by Caleb Wood
(experimental, mysterious, weird)

Loose Ends by Louise Bagnall
(love, city, )

Asshole by Conor Finnegan
(惡趣味, i feel bad and boring = =)

Ombilda by Ciaran Duffy 
(....)

Post Personal by Eamonn O'Neill 
(pixel, SF, )

Last Lives by Scott Benson
(SF, mysterious, beautiful scene)


2013年10月3日 星期四

the longest road by Manddy Wyckens




the longest road



作者:Manddy Wyckens french-soup.blogspot.fr/

又是一部精美的gobelins的畢業作品~作者是來自calarts的交換學生,遊走於兩大知名動畫學院真是了不起。喜歡這部動畫的氛圍與色彩,以紅色與白色兩個主色調為主,雖然奔馳在草原上的那一段馬奔馳的姿態做得不太好,最後整部影片看完也有一點點小空虛感,不過孤單的感覺我還是相當的喜歡

作者也在blogger上放了這部影片的相關美術設定,之前在看幾部gobelins的作品都有這樣的作法,似乎是gobelins的規定作業之類的。



2013年10月1日 星期二

The Leisure Society – Fight for Everyone



相當相當可愛的一部motion graphic~!

讓我想到好像09年的倪匡科幻獎有個作品叫"創世遊戲",或許創世對上帝來說就像我們在玩minecraft一樣,背後並沒有什麼偉大的企圖與目的,只是好不好玩而已。


這種簡約色塊風格是我一直以來都相當喜愛而想效仿的創作風格,在用色、畫面構成與動態處理上可以多加學習。