Un Conte：家暴與怪獸

Un Conte

這部是goblien在九月時上線的學生動畫，以童話故事中的惡魔與騎士的的形象與英雄救美的橋段來暗喻一場家暴悲劇的發生。

平板上的影像新型態：環景敘事(spatial storytelling)

在今年的東京遊戲展( Tokyo Game Show 2013 )及瑞士的X Media Lab上，有一部相當特別的影片，利用平板的陀螺儀(gyroscope)所實現的一種特殊影像呈現方式，中文應該可以稱做環景敘事( spatial storytelling )。
作為實現環景敘事技術的prototype，日內瓦藝術與設計大學(Geneva University of Art and Design)的學生Sylvain Joly製作了這部"IDNA"，故事的畫面為360度的環景影像，而ipad則像是一台第一人稱的攝影機一般，透過轉動身體的方向來觀看故事的各個角落。

via : creativeapplications

THE SIMPSONS : 經典萬聖節couch gag

辛普森配合萬聖節所找來《羊男的迷宮》的導演Guillermo del Toro執導這個恐怖電影大會串的couch gag，裡面塞滿了許多向經典恐怖電影致敬(Guillermo超私心給自己的電影一堆鏡頭)的角色與鏡頭，不過不管是恐怖還是溫馨，只要到辛普森的世界裡好像全都看起來有點白爛。但真的還是很佩服辛普森的這種源源不絕的活力。

THE SIMPSONS :Treehouse of Horror XXIV Couch Gag by Guillermo del Toro 

有網友找出所有的參照電影並註記出來，只能說Guillermo真的是重度恐怖電影影癡啊，雖然也放了不少自己的作品進去就是了

Opening Sequence

動畫的開場片段是電視版辛普森相當有特色的一個片段，每一季或是每一集開場片段都會有許多笑料被安插在其中，而幾個經典場景也成為固定的笑點，像是 Chalkboard Gag、 Couch Gag等等。

詳細內容可以參考辛普森百科

bird box studio : 幽默的極短篇

為了一圓製作動畫的夢想而做了許多努力，神經緊繃的時候就會想要看一些輕鬆的東西。剛好有個以幽默動畫見長的studio最近有個新作品，介紹他們的作品讓大家輕鬆一下。

來自倫敦的Bird box studio 相當擅於經營極短篇的幽默動畫，他的作品都只用一個鏡頭就能讓人會心一笑。在這麼短的時間裡，角色的表演與timing變得極為重要。關於timing可以參考"playground"這部短片，你就可以知道他們把timing和場面調度控制得多麼精準。

而這種極為俐落的敘事風格也成為bird box studio的招牌，在他們的商業短片中也依舊可以看見相同的手法，是個相當討喜的動畫工作室。

Carpark

十幾天前的新作品，不過比起他們過去的動畫這部其實沒那麼好笑，

似乎有點被寵壞的感覺。

Playground

這一部真的太精采，短短不到一分鐘卻好像已經發生了很多事情似的。

Chop Chop

Dinner

這隻狗超笨超可愛!!!!

相關資訊：

bird box studio official website:birdboxstudio.com

youtube channel of bird box studio：youtube.com/user/Birdboxstudio

狼的孩子雨和雪

下午看了狼的孩子雨和雪，在許多段落裡我都在心裡數落著雪和雨的自私，他們只著眼在自身的自我認同課題中，即使是心思細膩的雨也總是冷眼地看著花擦地搬重物，他關心一整座森林卻不願意對媽媽溫柔。

到了晚上看到媽媽傳來的訊息以及他前年寫給爸爸的信，看著他對爸爸傾吐生活的疲憊我眼淚都快掉下來了。

一時之間我才發現我跟雨好像。

Julien Regnard's Jump

計畫趕不上變化，才立下計畫要每天寫些甚麼就馬上被調到新的單位去，整個禮拜都在適應新環境、找桌椅、出差，諸如此類。另一方面也在努力趕製分鏡表，今天終於完成了第一版的分鏡，打算開始做人物設計、動態練習，過幾天也許可以放一些些成果上來。

因為是第一次嘗試完整的動畫製作，所以分鏡有稍微認真地去畫，我最早看到的動畫分鏡是Julien Regnard的"Boxe réconciliation(拳擊和解)"，實際看了之後才對動畫分鏡該怎麼話比較有感覺。所以想順勢跟大家分享Julien Regnard的作品

"跳(JUMP)" 2011

這部是2011年, Julien Regnard 在坎布雷(La Cambre)的畢業影片，美術風格上算是目前常見的色塊風格(non-lined style)，不過有種更隨興粗曠的質感，也與南美貧民窟的背景氣質相呼應。槍擊的力道與血液飛濺都相當懾人，這一部給我留下很深的印象。

"群熊之夜(La Nuit de l'Ours)"  2010

這一部是Julien Regnard 與 Pascal Giraud, Alexis Fradier一同合作的作品，風格相當強烈!!故事的題材類似泰山，人類總是比森林自私。單色系的色塊將叢林中的光影表現得無與倫比，印象派氣質的美術呈現創造出一個靜謐憂傷的荒島叢林。最後的海面也相當美麗，不知道是怎麼製作出來的。

這部動畫在2011年也走遍世界各大影展，包括安錫(Annecy)、巴西的Anima Mundi影展、葡萄牙里斯本的Monstra國際動畫影展，以及布魯塞爾影展的最佳學生短片。

"Salt Lake"  2009

相關資訊：

坎布雷動畫學院(La Cambre)：

Anima Mundi：animamundi.com.br/en/festival/

Annecy ：annecy.org/home

Monstra Festival ：monstrafestival.com/

The brussels animation film festival：animafestival.be

Monster University : 怪獸宿命學 - 麥克華斯基的一生

剛才意外地看自己之前所寫過的一篇文章，才想起自己曾寫過這些東西，
雖然怪獸大學已經過了很久，但有些重要的事依然印象深刻。

monster university以華斯基的幼年揭開序幕，直到他大學時期黯然落幕，然後另闢蹊徑進入怪獸電力公司繼續追尋夢想。全片以大眼仔的生命歷程作為主幹，藉由一連串的生命事件將他個性裡的單純、堅毅呈現在我們的眼前。

我想麥克華斯基的生命裡有個重要主題是相當令人不捨的部分，宿命。

從怪獸電力公司公司開始，大眼仔就不斷地被各種東西擋住。

這種宿命般的搞笑手段讓觀眾看見大眼仔展現其樂觀的性格面，"凡事只看好的一面"。

但似乎其中的阿Q成分讓他多了一種隱晦的悲劇性。

這樣的特質被拉伸、強化，於是變成了前傳電影的劇情骨架，生長出這部動畫式的校園成長電影。

從過程中不斷成長，最後得以自我成長、進化，這都是老梗。校園成長的主軸都少不了這種青春啟示。但大眼仔在勝利時刻所面對的不是自我超越，而是殘酷的否定。

最讓人鼻酸的一場戲，莫過於大眼仔在人類世界裡嚇人失敗，與毛怪兩人坐在湖邊相對方互相坦承自己內心脆弱面的橋段。大眼仔是最堅強的角色，所以不得不為他安排一次貨真價實的驚嚇，一場全盤否定的震撼教育。

印象中，在兩人進入電力公司後一同合拍的那些照片裡，大眼仔不再被擋住，而能真正充滿自信地展現全部的自我。對大眼仔來說，或許這即是某種破除宿命的小小鼓舞。